Naked Geometry

Mexico Mexico

(Spanish version below)

Today we unveil the patterns and structures that dress the music of Fermin M., better known as Naked Geometry. As his stage name suggests, he’s genuinely attracted to geometric figures, giving an engineer’s point of view to his musical productions. This is a tool that lets him transmit and give motion to his creations.

After his first two EPs, Encoded Memories and Cage of Spheres, Naked Geometry has found his way onto the national scene of his native Mexico working with artists such as Jesse Baez and Teen Flirt, as well as releasing his work on labels and platforms such as Finesse Records, NWLA, Gold Frame Records, Nova Fund Recordings, VAA, 808 BAES and so on.

We had a chat with Naked Geometry to gain a better understanding of what’s hiding behind the seams of his suits; the same ones that begin with simple threads that, after every repetition and mechanical movement, start to overlap and interweave with more complex structures hidden under a unique purpose: the simplicity of complexity.

Explain to us, why is your name Naked Geometry?

I feel attracted to geometric figures in general, mostly to triangles and circles, the patterns that can originate from those simple forms are fascinating to me. When making my music, I also start with really basic elements to be able to develop sound patterns that I like.

How did you start making music?

I used to play drums in a rock band with some friends, which for typical reasons had to dissolve. However I felt the need to keep exploring my musical side. I’ve always been attracted to electronic music and it was in 2011 that I began to explore with friends, I used their equipment in their space until I found my own identity as a producer.

From your first EP Encoded Memories to Cage of Spheres, what do you think has changed in you as a musician? How has your music evolved?

All my productions are quite different, that’s due to the big amount of things that influence and interest me. I keep acquiring new techniques and forms of expression according to my own intuition and feelings.

What musical styles and artists do you often listen to?

I could mention an endless amount of artists, however, I’d say I listen from the most commercial stuff to the most weird and, in both cases, I take the time to appreciate the musical proposal from all the possible angles. I’d say I listen from ’70s rock to the most experimental music from 2017, although I’m also attracted to hip-hop and bass. Lately I’ve been enjoying an Argentinian band called Los Espíritus.

How does Mexico and its culture influence your music?

Mexico gave me a lot of experiences and feelings that have led me to produce a track, I couldn’t make a more specific reference, nor political or romantic, but it’s clear that all the experiences I’ve lived here have influenced me in a way. Also thanks to the Internet I can find very inspiring artists.

What do you think of the music scene in Mexico? How do you see your work as Naked Geometry within it?

To be honest, they have asked me this question in almost every interview I have ever done, and my answer has always been a different one. Nowadays I see the Mexican scene stronger than ever, with a big presence in international festivals, sharing more than ever its musical richness, today we aren’t a copy of anything else, we have our own sound and it’s being quite accepted. Mexico isn’t the same as 5 years ago and it’s constantly evolving.

naked geometry

What is your creative process?

I usually change the way I work, since different beginnings lead me to different endings. However one of my favourite workflows starts using Maschine, throwing some random beat, experimenting with all kinds of drums until I like something and then I start adding a bassline, a chord, a voice and so on until the idea takes its shape.  

What does music mean to you and what does it offer to your life?

Damn! What a question. Well, basically music is 90% of my life. It offers me a well-being feeling in every aspect, the sense of collaboration and transmitting a feeling is repeated in every other art. Being able [to materialise] an idea and an emotion is what keeps me going. It means to be connected with my own essence.

Regarding your song ‘Phloem’, how do you achieve that kind of sound? What mixing process do you follow to achieve that texture?

My track ‘Phoem’ was in collaboration with a Canadian producer called Edi Nandrea aka ASMR, it was a very interesting collab, I was mostly in charge of the drums and its texture. I actually followed the same routine as I usually do, although this time we played with silence and organic sounds combined with subs and atmospheres that give a sense of space.

It was definitely the most experimental song on the EP, very happy with the result.

What are your plans for the future?

Due to circumstances that have arisen in my career, at this moment I’m in a beatmaker phase where I work for different artists of different genres. I recently inaugurated my studio called Bang Oven Records, so as its name states my plan is to bake music bangers, with Naked Geometry and with other new projects that have nothing to do with what I’ve done before. 2018 will be a very exciting year.

 

 

 

ES

Hoy desnudamos las estructuras y patrones que visten los temas de Fermin M. mejor conocido como Naked Geometry. Atraído por las figuras geométricas, ha encontrado un gran equilibrio al mezclar su perspectiva de la geometría dada por la ingeniería y producción musical como herramienta para transmitir y dar movimiento a sus formas.

Después de sus dos primeros EP: “ Encoded Memories” y “Cage of Spheres”, Naked Geometry ya se ha hecho un espacio en la escena de su país natal, México, trabajando con artistas como Jesse Baez o Teen Flirt, así como la publicación de sus trabajos en sellos y plataformas como Finesse Records, NWLA, Gold Frame Records, Nova Fund Recordings, VAA y 808 BAES entre otros.

Hemos hablado con él, para entender con más profundidad que se esconde tras las costuras de esos trajes, los mismos que empiezan con simples hilos que tras cada movimiento mecánico y repetido, se sobreponen y entretejen estructuras de mayor complejidad escondidas bajo un único motivo, la simpleza de la complejidad.

Explícanos por qué te haces llamar Naked Geometry 

Me siento atraído por las figuras geométricas en general, mayormente por los triángulos y círculos, los patrones que pueden generarse a partir de figuras tan simples me parecen fascinante… Al momento de hacer mi música, procuro comenzar por elementos muy básicos y elementales para así poder desarrollar patrones sonoros que me agraden.

¿Cuándo y cómo empezaste a relacionarte con la producción de música?

Anteriormente era baterista de una banda  rock con unos amigos, la cual por razones típicas de una banda, el proyecto se desintegró… sin embargo me quedé con ganas de seguir explorando mi parte musical. Siempre he sentido una gran atracción por la música electrónica y fue en 2011 que empecé a explorar con equipo de otros amigos, en su espacio y demás hasta que pude forjar mi propia identidad como productor.

¿Des de tu primer EP “Encoded Memories” a “Cage of Spheres” qué crees que ha cambiado en ti como músico? ¿Cual ha sido la evolución?

Todas mis producciones son bastante cambiantes… eso se debe a la gran cantidad de influencias que tengo, mismas que van rotando de acuerdo a mis intereses en ese momento. Voy adquiriendo técnicas y formas de exploración nuevas conforme a mi propia intuición y sentimiento.

¿Qué estilos musicales y que artistas sueles escuchar?

Podría mencionar un sinfín de artistas para esta pregunta, sin embargo, podría decir que escucho desde lo más comercial, hasta lo más raro y en ambos casos me doy el tiempo de apreciar la propuesta musical desde todos los ángulos posibles. A final de cuentas la expresión es la que cuenta en mi opinión. Para no caer en un género específico, podría decir que escucho desde rock de los 70 hasta lo más raro y experimental del 2017, sin embargo me siento bastante atraído por géneros como el hip-hop y el bass. Últimamente me he sentido muy agusto escuchando a una banda de Argentina llamada “Los Espíritus”.

¿Cómo influye México y su cultura a tu música?

Ven México me ha hecho tener experiencias y experimentar sentimientos que me llevan a producir un track, no podría hacer referencia como tal a un tema político, o de amor específicamente.. sin embargo todo tiene que ver con las experiencias que vivo aquí y las influencias de otros lugares y artistas a las cuales obviamente puedo llegar gracias al internet 😉

¿Como ves la escena musical mexicana? ¿Cómo crees que se adapta tu trabajo en ella?

A lo largo de mi corta carrera, me han hecho esta pregunta en casi todas las entrevistas que he dado, y lo más curioso es que siempre es cambiante mi respuesta. Hoy por hoy veo la escena en México más fuerte que nunca, haciendo gran presencia en festivales de talla internacional, compartiendo mucho más que antes su riqueza musical. Hoy ya no somos la copia de nadie, hoy tenemos una propuesta reconocida ante todos y bien aceptada; unos en géneros característicos del país y otros en sus propuestas propias de algo re-estructurado. México no es el mismo que hace 5 años y eso está en constante crecimiento. Creo que México está viviendo el escenario que varios visualizaron y que aún falta, pero poco a poco crece más y más.

¿Cómo es tu proceso compositivo? ¿Cómo surgen las primeras ideas?

Normalmente cambio mis formas de trabajo, ya que empezar por distintos caminos siempre me hace terminar con resultados diferentes, aunque la verdad uno de mis workflows favoritos comienza con mi amado ”Maschine” tirando algún beat que al azar, experimentando con baterías de todo tipo hasta llegar a algo que me lleve a poner un bassline, un acorde, una voz etc.. y así la idea empieza a tomar forma.

¿Que significa y que te ofrece la música en tu vida?

Damn! Que pregunta. Bueno básicamente la música es un 90% de mi vida, la música en mi vida ofrece una sensación de bienestar en todo aspecto, la sensación de colaborar y transmitir un sentimiento, es el arte de plasmar un sentimiento en el aire al mundo terrenal, y eso aplica para cualquier arte, nunca dejaría de hacerlo pues me ayuda a seguir adelante y olvidarme muchas veces de los problemas. Significa estar conectado con mi esencia.

En relación a tu tema “Phloem”, ¿Cómo consigues este tipo de sonidos? ¿Que procesos de mezcla utilizas para crear estas texturas?

El track “Phloem” fue en colaboración de un productor canadiense llamado Edi Nandrea, también conocido como ASMR, fue una colaboración bastante interesante, pues yo estuve a cargo mayormente de la percusión y algunos de los elementos de textura, realmente el proceso de mezcla es muy similar al que uso comúnmente solo que para esta pieza jugamos mucho con los silencios y los sonidos orgánicos en conjunto de subs y atmósferas que dan una sensación más espacial.

Definitivamente fue la propuesta más experimental del EP, sin embargo, quedamos muy contentos con el resultado.

¿Cuáles son tus próximos proyectos u objetivos en tu carrera?

Debido a las circunstancias que se han presentado en mi carrera, en este momento estoy en una etapa importante como beatmaker, trabajando para distintos artistas de diferentes géneros, (pronto daré mas info al respecto) recientemente inauguré mi estudio llamado “Bang Oven Records” mismo que pretende como su nombre lo dice “Hornear Bangers” 2018 será un año crucial para Naked geometry y otros proyectos en puerta que traerán nuevas propuestas musicales que no tienen nada que ver con lo que he hecho anteriormente, y que me llena de emoción llevar a cabo.

by Editor
November 7, 2017

More featured artists in Mexico

Polybiu$

Mexico

Fernando Lara, better know as Polybiu$, is a producer and DJ from Monterrey, Mexico. Despite his young age (23 years old) he has been producing for ten years, DJing for five. Nowadays he’s consolidating his career and style, making his …

Know more

Arzyl

Mexico

It seems that every day there are new and exciting musical projects coming out of Mexico. Once such artist is Arzyl, who makes 80s-sounding electronic music influenced by global culture, while his support from the Da Future label has recently …

Know more